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在文学中，那个身体的、本世纪的上海从未显著地存在过，而这个无以名状的世纪上海就要带走它所有的气味、肤色、彼此交错的眼神和神经质的但是低调的生活。也许就是这种在文学中从未建立起肉体感觉的生活，（鲁斯迪曾经痛切地陈述过远离故土而使肉体感觉中断所带来的伤痛。）使我们天然地精神分裂式的生活在若干个不同的时空中，使一切生活都变成了预设。而一切体验都变成了对预设的体验。由此，上海变成了一个人们在潜意识里想要在经济上攻占，而在文化上舍弃的城市。一种文化上兼收并蓄的幻觉从未如此耀眼地成为我们生活的光环。人们依然没有找到他们自己的调性，你去看一下充斥于世的比老建筑更加陈旧的新建筑，就可以知道，依附于此的生活将会更多地依赖于破坏。
事物会在转瞬之间变为记忆，从而期待人们重现它的努力。伟大的马塞尔。普鲁斯特更使我们为自己的一知半解找到了逃避的理由。
对记忆的崇尚使我们失去了接触事物的能力，而记忆修改事物的能力，使我们更加沉溺于此。生活是第二位的，而关于生活的支离破碎的新教条是第一位的。
为什么是上海？是什么使上海的生活缺失了愤怒和激情而变得如此莫名其妙地倾向于优雅？那些吃大蒜的、甩着膀子走路的山东人呢？
那些说话带着浓重拖腔的东北人呢？那些贪吃的宁波人呢？那些大嗓门的、爱冲动的苏北人呢？那些嗜汤如命的广东人呢？我所热爱的这些声色俱全的大叔，在九十年代的新民居运动中，经过一次居室装修就变成了一种人。装修人。
你要是没有经过今日建材行的洗礼，你怎么还感奢侈地自称是个上海人呢？当然，这不是某一个人的错误，从文学的角度看，这不过是一个官方现实罢了。温和地说，它处在幻想的另一侧，是一个滋生细微触觉的地方。但是在一个像新装修的卫生间那么干净的地方，你要是不先用滴露洗干净你的手，你是什么都不敢做的。
这是一个向内翻转的时代，从未有一个时代人们的内心像今天这么丰富、深邃，一直深到不可测知。
《亚平宁半岛上的阳光》
孙甘露
在记忆中，我所看过的第一部意大利影片是关于中国的，它由通常被认为是晦涩的安东尼奥尼拍摄，有关我们的日常生活，细节我已经不记得了，只是那宁静的影调，使潮水般的人群都带着若有所思的面容。这些老是阴天的街景，这个令研究者头疼的人，我在早年对他的作品一无所知。在我们的班主任的带领下，我中学时代的全班同学一同前往电影院观看这部内部放映的影片，我们被校方告知，我们将要对这部影片进行批判……
后来，我陆续看过安东尼奥尼的《红色沙漠》、《放大》、《云上的日子》等影片，不知为什么，我一直隐约地把他的影片当成是中国电影，完全不是因为他拍过一部叫《中国》的纪录影片，也不是所谓的哲学。他的影片中有一种触觉，但又不是身体的触觉，而是知觉，一种通过电影这一介质才特有的知觉。我们从未以如此的方式注视过我们自身的运动。
我这里要说的并不是安东尼奥尼，而是另一个意大利，一个平民的、但出人意料地具有超凡诗意的意大利，它在平凡的底层生活中，毫不气馁地朝着天国升华，这个但丁之后的意大利，是一个影像的永恒的乡土意大利。
《邮差》和《天堂影院》是这类影片的杰出代表，它的淳朴、温柔以及沉思般的品质，以泉水般的，或者说以电影放映机般的沙沙声隐入你的内心。
影像有时也会成为一种诗意的密码，随着人类的基因衍生、传递，变成一个影像的但丁。而《邮差》这个以流亡的聂鲁达为契机的临时邮差的故事，正是以但丁竿俾德丽采的恋情为基本隐喻的，影片中，令邮差马里奥神魂颠倒的可人儿被赋予了但丁恋人的名字。这善意的一笔，为我们揭开了这具有神圣光辉的爱情的秘密，马里奥出神的凝视、窗外海面上的群星、那被召唤而来的诗文，我们都可以在但丁的著作中找到：“爱推动了我，爱使我说话。”〔《神曲》地狱篇〕诗人与马里奥的关系在影像上也被处理的亲密无间，作为另一个但丁的诗人聂鲁达，当他与马里奥出现在同一个镜头中时，基本上是比肩而立或者是并肩而坐的，他们侧着脸庞交谈时，那种坦率、诚恳和仁慈正是诗歌具有魔法般使人喜悦的奥秘所在，他们关于诗艺的谈话，那关于暗喻的讨论，那对于表达的追寻和启示，恰如其分地揭示了艺术和生命的奥义。
与《天堂影院》一样，意大利的乡村使意大利电影在自然风光的映衬下用闭塞蕴含了永恒，在一个小宇宙中成长，诗意地幻想着遥远的外部世界，最终犹如回到家乡一般回到自己的内心，与好莱坞的暴力的歌剧式的意大利保持着距离，一如那波里民歌在老式的留声机上不停地播放着。
《向上海致意》
孙甘露
基斯洛夫斯基的主题之一是：人们有时候会不会生错时代？
作为基斯洛夫斯基的同时代人，作为一个电影迷，作为一个上海人，我们假设，女作家素素确实是生错了时代。
我一直抱有这样的看法，一代人的生活，如果未曾被恰如其分的描述过，它几乎就是不存在的。但是，一代人的生活往往是由别人来加以命名的。《前世今生》可以看作是这一命名运动的一个标志。当一些人小心翼翼的试图为新旧上海勾划分水岭时，另外一些人更愿意把旧上海看作是今日上海的一部分。一个百年上海，一个二十世纪的上海。甚至是一个无始无终的唯一的上海，它的未来似乎是不必加以操心的。这种浮世情怀有一个中心，那就是它们的梦一般的奢华和易逝。
在某种意义上，今日被反复提及的上海，仿佛是张爱铃式的，实际上，那个真正的命名者是夏志清。这个美国式的发现，与上海有过的殖民地历史倒也相映成趣。而素素正是在这一背景前从事写作的。
她的从容不迫的叙述为我们唤醒了上海深处的被时光损毁了的容颜，她从器皿、居室和街道中发现了时光流转的奥秘。当然，她的中心是女性，学生、太太、戏子、妓女，以及环绕其间的脂粉、华服、事业、婚姻和梦想。玛格丽特… 杜拉声言：每天发生的事情并不就是我们每天经历过的事情。在素素冷静的修辞中，一种潜在的、支配一切的力量缓缓而出，历史的碎片幻化成了历史的法则。
我终于知道，素素并没有被生错时代，她对旧时代的描述是遥远夕阳的一束反光，（一如陆家嘴是外滩的一束反光。）在苍茫的人世间含有一丝暖意。她被（被谁？）稳妥地安置在一位历史学者的身旁，目睹人世如何收尽最后一缕光线。华服、红颜、美食、丝竹之音，一切都在等候都市夜晚的灯光，将一切统一在昏黄的调子下，使若干前世的形象隐隐的浮现出来，而素素正是急切的向它致意，呼唤出它的名字的那个人。
《比“缓慢”更缓慢》
孙甘露
如果不是一种修辞，那么，有什么比缓慢更缓慢呢？一本比米兰？昆德拉的小说《缓慢》更迟出版的小说？一种对更深的记忆的涉及？
我还记得在我的小说《呼吸》的封面上的引语：小说仿佛是一首渐慢曲……，难道我是在说，我要越来越慢的退回到记忆的深处？那里存在着什么令我难以释怀的使灵魂震颤不已的记忆吗？或者是因为缓慢的天性使我陷于想象，有什么无比珍贵的东西仅存于近乎静止的地方呢？
缓慢当然不是一种托辞，我记得诗人柏桦那优雅迷茫的诗句：呵，前途、阅读、转身/一切都是慢的。一切！这里连可资比较的事物也不存在，这种自弃式的态度从来都是令人迷恋而又困惑的。
缓慢还关乎气息和声音，从容地、适度地、低声地、诚恳地，试图除去一切杂质和噪音的，因为“写作是需要百般矫揉造作而后才能掌握的一种才能。”〔菲力普。索莱尔〕缓慢还涉及诸多事物的比较，地点，从一处移向另一处，捷克和法国，专家和昆虫，个人和公众。
遗忘的喜剧，契柯西蒲斯基，因为记忆，人们总是遗忘他们此行的真正目的。写作，一种离心运动，使我们日益远离我们的初衷。由南方向北方，由东方向西方，由小说向电影，由中文向译文，由边缘向中心，总之，写作使个人变成了它的形象。有趣的缓慢论及的小说之一为《没有来日》，因为缓慢而没有来日？而使人沉溺于享乐主义？
而陷入十八世纪式的错综的两性关系？缓慢涉及的另一部小说为修底罗。拉克罗的《危险的关系》。征服和快乐，隐秘和泄漏，在这里落笔为文本身就是修辞和技巧。在这一点上我赞同昆德拉的意见，修底罗。拉克罗的著作是有史以来最伟大的小说之一。
哦，缓慢还是温和的，疲倦的，歉意的，沉思的，譬如聂鲁达的诗句：“南方是一匹马，正以露珠和缓慢的树木加冕。”这可能是最缓慢的一刻。这是在向所有缓慢的时刻致意。哦，时间，黎曼空间中的时间，此刻，因为昆虫我想到了宇宙。
《缓慢》是一部清晰而又错综的乐曲，它比《不朽》更均衡的展示了昆德拉由一个捷克作家向法语作家的转换。那个热爱音乐的捷克人还在，他向我们展示的织体依然是那么精致动人。
最后，还有一个词：裸露。在音乐中，所有的秘密都昭然若揭。
如果我们走运，我们是可以自然、平实而且缓慢的。
有一个场赴在昆德拉的小说中频繁出现：游泳池和游泳者。《生命中不能承受之轻》，托马斯第一次见到特丽莎时；《不朽》的第一章，泳者是一个老太太，唤起作者注意的是她的脸和手势；《缓慢》中朱莉的裸泳。“不代表任何事物的裸露，既非自由也非不洁之物，一个没有任何意义的裸露，赤裸的裸露，”个人在历史中的激进姿态，一份左翼的遗产。
这个场赴无疑源自昆德拉个人幻想的最深处，在东欧政体下的对自由的强烈渴望，被对身体、姿态唤起的色欲所统摄，致使“性”成为最基本也是最高的主题，最表面也是最深处的记忆，它以最缓慢也是最先出现的方式持久的涌现。
顺便说一句，我第一次接触到“缓慢”这个概念，是在本雅明的著作中，遥远而迟缓的土星，处在椭圆形轨道的最远端，它莅临的周期是如此漫长而缓慢。
《花为媒》
孙甘露
我更喜欢的说法是鲜花的精神分析，但是“花为媒”较有中国风情。因为它首先让我想起是七十年代普通家庭中那些蒙满灰尘，或者沾着晶莹的自来水滴的塑料花。它们被插在玻璃花瓶中，从那个日渐遥远的年代向随之而来的干花，绢花等等诸如此类的东西频频致意。
仿真。是一个意味深长之词，在这里它模仿的是植物成熟期的性感的形象。与此相关的另一个词是栩栩如生。
我认识的第一种花是向日葵。作为那个特殊年代的标记，它们被绘制在无所不在的