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响到一篇作品的整体旋律。
声音或者句子构造可能从技术上讲是错误的，但是强调却是错误的，因为它永远是主管的，属于个人品味的问题，一个稿子可能有技艺高的声音和问题风格，同事还有拒人于千里之外的强调比如一个装聪明的傻瓜叙述者这就足以想把稿子放下了。
解决方案：1。假如你知道你自己是在强调选择方面出了问题，或者有人告诉你这个情况，那么你要做的第一件事就是把你的稿件拿给几个感觉敏锐的，听听他们的反馈意见。如果他们都说你的稿子背后有许多耍小聪明或者讥讽过度的现象，那么你已经让别人帮你锁定了这个问题。
2。确定了问题，你就要问问自己，你的腔调是否适合这个作品？你必须记住，腔调这个因素是渗透了整个书稿的普遍因素，腔调流淌在书稿的每个字眼里。假如你判断你不喜欢现在所使用的腔调，那么哪种腔调才是最适宜的，是怀旧的、愤怒的，还是讽刺的腔调？那个腔调最符合整个文本压倒一切的总体目标？那个腔调最符合叙述者或者主人公？假如你一时拿不准到底是要加强腔调还是减弱腔调，那么请记住：干扰因素最少的强调总是最好的。
练习：1。抽出稿件的第一页，只着眼于腔调，对它进行改写。尝试下面的腔调：快乐、悲哀、气氛、怀旧、诙谐、讽刺、嘲弄、傲慢自大、琐细……你想得到的腔调。练习这个关键的目的是让你意识到腔调可能产生什么影响，这样你对腔调的使用会更慎重。
2。看看你的叙述者或者主人公，他的性格如何？要是由他大声地把故事讲给你听，他会用什么腔调？心里想着主人公的腔调，改成第一页他对这个文本施加影响。你的腔调可能是全知全能的，或者由人物主导的，这要视具体的作品而定，两种方法你都要试验一下。
焦点
写作的时候，非常容易自我陶醉，欣赏自己的词语、句子和人物，形成自恋狂式的孤芳自赏。
然而在现实中，往往不得不允许自己有一定程度的自我陶醉，这样他们才能让作品从自身衍生出来。
另一个选择就是：无论如何也要把自己最初规划的大纲强加到作品上面，即使大纲已经不再适用。
的职责就在于要和自己的作品保持距离，然后再以一种毫无怜悯的目光回视作品本身。这种眼光对于语言的美感以及人物即兴之作的之处视若无睹。这种目光，即“聚焦”的目光，必须极力探寻，作品是否仍然在正确的轨道上？作品所做的是否正是一开始计划要做的事情？
剪辑稿件使故事不偏离正轨，的焦点不变，大多数认为这是一种批评，其实不然，这是不可避免的。
确保你的故事有焦点。最狭义的层面上，维持焦点恒定的原则也同样适用于个别的、段落，甚至是句子。在大多数情况下，写作之前必须拟定周密的提纲。所以写作的要原则就是要预先考虑或者确定即将写成的文章的格局，然后尽力而为。
段落的焦点同样，而且往往更容易被忽略。假如一本书稿的段落都是从一个问题开始却在另一个问题收尾，又不解决最初的问题，那么这本书稿就没有了焦点。大段大段的长篇大论会令人望而生畏，不想去读，一连写出许多短小的段落也会分心。所以，在段落结尾处你要圆满解决自己在段落开头时提出的问题，这样一来，你就真的把这个段落变成了独立自主的段落，当读完这个段落的时候，你也能给带来满足感。
每一个段落的开头都要向清楚说明：文章已经了一个新阶段……要记住，分段既要符合逻辑又要赏心悦目。
另一方面，一个缺乏焦点的书稿往往会路出马脚，表现为作品的、人物或者事件明显脱离了正确的轨道。这种东西放在文中却没有圆满的结局。这样的作品欠缺的就是连贯性，经常离题万里。
对于编辑来说，一个地方即使写的再好，假如它对于作品的创作意图和故事的展开没有促进作用，那么就必须砍掉。
解决方案：1。把书稿中的事件都检查一遍甚至是细枝末节，看看它们是否得到了完美的解决。往往引进人物的时候是因为需要，但是却从来没有看到在这些人物身上生了什么事情。
2。找出扎眼的离题。
3。看看你的开头，它是不是与本书的其余部分完全不沾边儿？
练习：1。这个练习的主要目的就是帮助你在真正开始动笔写一部作品的时候，给稿子找到焦点，也就是忘记眼前的作品，同时唤回你最初的创作意图。仔细检查每一章，问问自己当初写这一章的时候想要实现什么目标。你当初有什么目标吗？当初是否实现这一目标有些想法？这一章实现了这个目标了吗？如果没有实现目标，那是为什么？你在什么地方跑题了？或者说这能不能引另外某个观点？它在上下文中合适吗？在这一章里，你能不能加上某些以实现当初的目标？
2。把上面的练习应用到单个的句子段落和小节，也把它应用到更大的范围，比如“篇”或者“部分”
3。昨晚了句子、段落、小节、章和部分的练习，而且确定他们各自都是前后连贯的整体。把这些小块看作是更大的拼版玩具的组成部分，确保他们作为一个整体是有焦点的。比如，的句子是否围绕着核心意图展开，进而构成了一个段落？是否的段落都很好地展开而构成一章？
环境描写。
令人吃惊的是，往往忽视环境，往往只是在非描写环境不可的情况下才描写环境。在理想的状态下，环境本身也变得像一个人物一样，与其他人物产生互动。
解决方案：
一。最明显的情况是压根儿没有给环境描写留下空间。这些根本没有想到环境可以影响作品的效果，因此给他们提出的解决方案就是充分认识到环境描写的性
二。反过来说，有些话费太多时间描写环境或者死扣一些无足轻重的环境描写，这两种情况都会降低情节展开的度。
环境描写需要说明、叙述，像人物描写一样，环境描写也要求你想方设法技能暂停一下又不耽误进度，这是一个挑战。解决这个问题要记住两件事情：1。假如你想把环境一次写好，可以试着把它分散一下，零星的点缀在几页的篇幅内。如果环境描写能够缓慢展开，他还会变得更加逼真。2。假如这个环境在上下文中是无足轻重的，除非确实有必要写，否则就别花时间考虑。
三。往往至少尝试了环境描写，但是这些环境并不是真实可信的，环境描写不是完全存在的，也不是让人难以忘怀的。下面有五个解决方案：
1。令人惊讶的是看，大多数背景是通过细微的细节产生逼真的感觉：地毯上的一片污迹、屋角的一个蜘蛛网、一块破碎的窗玻璃。正是这种类型的细节，通常有瑕疵或者不合常规的特点，令人难忘。
2。要把环境写的生动逼真，就要充分调动全部感官。例如，气味、声音、视觉、触觉、等等。
3。正如现实生活中一样，天气能明确设定一个背景。
4。最的是，要让人物与背景产生互动。
5。最终，好的环境描写和伟大的环境描写在于，前者会说出细节，而后者要进一步使用这些细节来营造一种氛围，一种对于这个背景感觉的整体陈述。比如：房间是一个小的黑暗的房间，照明不好，而且空气不流通。而描写则要再加上一句：房间压抑的让人难受，就像一座坟墓似的。最好的背景不是其自身的原因被描述出来，而是作为一个手段来营造出有美感的氛围。
四。人物与环境互动的最终目标是让人物和故事确实地接受了环境的影响。看看你的情节，环境描写是不是在决定性的事件中挥作用。这样可以让环境变得更加生动逼真，就像凭着自身的角色而存在的人物一样。
练习：1。训练自己在环境中找细节，无论在什么地方。
2。问问自己，打算用这个环境创造出什么样的印象？不管哪个房间，你都有无数的细节可以，但是作为作家你应该意识到自己打算营造怎么样的印象？针对这个印象，重新审视一下房间，写下十条能够你想要营造的印象的环境细节。
3。看看你的十条细节，这些细节能够真正的影响一个场景吗？有什么影响？挑出一个场景，然后把它改写十次，每次都使用一个细节它能够对这个场景产生真正的影响。
4。挑出一个你已经写出来的场景，把它移花接木到另外一个环境中。它给戏剧性情节和对话了哪些潜台词？这些环境可能对人物之间的关系以及情节有什么影响？假如你总是对一个场景“顽固坚持”或者不满意，环境方面的移花接木可能特别有助于激你的灵感。
5。
节奏与进展
请记住：书稿到最后一刻还需要大修大改，这并不说明你写的不好，也不表示你失败了。写文章总要修修改改，名家如此，何况初学者呢。
解决方案：
1。节奏与进展是最难以自我诊断的要素。一般来说，最好的解决办法是邀请专门为解决这个问题而你的作品。
2。尽管难以产生最佳效果，但是至少尝试一下自己编辑一下节奏和进展。一方面，你先要同自己的作品保持一定的距离，很长时间都不看自己的作品然后才能看得清楚。另一方面，你要尽量靠近自己的作品。有些判断标准需要保持距离才能评估，节奏和进展的评估则实在最初的保持距离之后还需要切近的观察。
可取的办法是，坐在那儿一口气把整个稿子读完，一边一边仔细地评估。
3。假如你认定自己的节奏太慢了，出现这种情况主要有四种原因。
3。1，你创造出来的世界更吸引你，而不是吸引，因此你感觉没必要加快节奏，而却感觉必须加快。所以，你要想出一个包括你自己在内的人都感兴趣的情节场景。
3。2。另一个原因是没有得失攸关的东西，这个问题实际上涉及叙事的张力。假设情况是这样，那么就要提高紧张的程度。
3。3你有可能从点a到点B，但是需要走过很长的距离才能从a到达B，也许有些情节很有趣，但是其吸引力不足以覆盖2oo页的篇幅，那么或许应该在5o页的篇幅内从a抵达B，这能加快节奏
3。4节奏缓慢的主要原因之一是讲述的太多、描写的太多而不是激动人心的情节太多。在适当的情况下，假如缩减讲述并且用戏剧化的处理办法把讲述替换下来，就会极大地加快故事的节奏。
4。假如你已经认定自己的节奏太快，问问自己：为什么匆匆忙忙？通常是因为他们太急于讲述他们的故事情节驱动的中经常出现这种现象这些匆忙推进，是因为当他们有故事讲的时候，知道自己没有足够的素材来填补空白，给故事一个牢固的基础使他栩栩如生。
5。节奏过快的另一个主要原因是对话。绝大多数有滥用对话的习惯，从来不停下来想一想是否已经不协调的加快了节奏。监测对话的一个办法是，看看你使用对话的数量和文本的其他部分是否均衡。
假如作品缺乏一种向前推进的感觉，这可能是因为情节、人物塑造或者其他方面没有进展�