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王耀觉得如果或许有续集的话，长空这个角色可以再次出山，结束暴秦乱政。
他刺秦是为了赵国，赵国没了变成了秦国，只要是百姓安居乐业他愿意成为秦国人，所以他算是一个智者，也是这几个角色中，唯一一个开放式的人物，给了这个定局一般的设定，出现了一个突破口，和一种可能性。
最后的主角，秦始皇，嬴政。
设定背景不用介绍了，但是人物设定让王耀觉得跟自己认知很贴合，一个霸气，自负，极其聪慧机敏，但是又有点崇拜英雄情结的帝王。
他被刺客刺杀，发布追杀令，但是在跟无名的对话中却丝毫不令色对于这三名此刻敬仰。
残剑劝无名，秦王不能杀的时候，送了他两个字。
天下。
华夏的文明和地理构造主动了统一的趋势，天下之事，合久必分，分久必合，这是定理，秦国已经灭了其他五国了，就剩下最后赵国，就能一统天下了。
而且秦国灭赵，只是时间问题而已，所以秦王的统一，是命中注定的。
而以无名为首的刺客代表着变数。
秦王和无名的对话，王耀觉得写的很好，把故事和人物变化互相影响串联了起来，最后达到一种天人合一的‘共识。’
秦王和无名，和长空，飞雪，残剑的共识。
就是：天下。
他们刺的不是秦王，刺的是奴隶制和当权者的专治。
他们的作用是告诉当权者，你是帝王，以天下苍生为本，如果你忘本，会有下一个无名，下一个残剑，以刺为帝王警醒，才是真正的刺。
因为死一个秦王，又会有千千万万个秦王，只有让这些当权者明白，他们不是无敌的，这样才能好好治疗国家。
他们要告诉秦王，他们不杀他，不是畏惧他帝王的权威，而是为了天下百姓，能够远离战乱，安居乐业。
秦王和无名的初见，秦王笑谈天下英雄。
“六国算什么？寡人的要率大秦铁骑，大夏一个大大的疆土！”
将秦王的霸气和自负显现无意，但是随着无名每次的故事，秦王的态度和思想有了变化。
而这一系列变化，从无名讲述了几个故事开始，一直到最后，无名刺破秦王衣袖，然后说道。
“这一剑，臣必须刺，刺了这一剑，很多人会死，而大王会或者，死去的人请大王记住，那是最高的境界。”
这句话耐人寻味，像是在忠告，又像是在威胁，总是让人心生共鸣。
而刺了这一剑之后，无名安然赴死。
秦王成全了无名的大义，万箭齐杀！最后以国礼葬之。
无名这一剑不负苍生，不负残剑，也不负自己。
无名用生命祭献了一个崭新的时代。
这个故事剧本的大概，看完之后王耀心潮澎湃。
他在写《十二生肖转》的时候，写了很多文化符号，唯独忘记了这种属于这种华夏主流思想。
因为王耀在文化上着重了一些，在人性伦理上偏颇了，这也是他现在的不足。
他觉得跟着张艺眸拍完这部电影之后，可能会对这种思想有更深刻的认识。
文死谏，武死战
PS：感谢卡卡更贱的2000，小七I的500，tyuiopu，诶无语的100打赏~
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《英雄》算是一部好电影，推荐看看。
说真的，还是以前的电影好看，唉~
第一百九十九章 革新突破（）
第一百九十九章革新突破
电影被誉为世界七大艺术形式之一，而它才出现100年，相比较文学，建筑，戏剧，音乐，美术，舞蹈这些伴随着人类发展以来的艺术形式，还是一个刚出生婴儿。
但是却是一个出生就强大的巨婴，因为电影包含了其他六种艺术形式，容纳成一体组成的一种工业时代新型艺术。
电影像是一个大杂烩，把其他的艺术形式进行细分和整理，然后通过视觉和听觉两个方面，来刺激观众的大脑产生其他共鸣的情绪，然后延伸到内心深处的思考。
从局限上来说，它不如文学，如果电影是一颗参天巨木，那文学就是一整片森林，电影再深刻，也不会有文字那种深入骨髓的力量。
在美术上来说，电影是结合了美术的部分层次的集合，而且跟静态的图像来比较，动态的图像总是让人的心思无法沉浸下来。
戏剧的表演是从真实中制造梦境，打造出四面墙，来让观众客观的理解，但是电影里的表演是通过剪辑拼凑，在梦境中制造一种真实。
所以戏剧演员在演戏的时候，要入戏忘我完成梦境，而影视演员需要在表演的过程中，把入戏的尺度拿捏的有分寸，因为太过浮夸会让观众出戏，太过真实又缺少戏剧性。
但是电影的魅力在于，它可以把其他形式的艺术包容到自己体内，然后呈现出一种新型的表现形式，不同于文学，美术或者戏剧等其他。
但是大多数人都同意电影是导演的艺术，在电影中导演就像是上帝，指引着影片和演员的发展，所以一个好的导演是影片成功与否的很关键一部。
剧本和演员也是一样，但是如果都跟《霸王别姬》那种过硬到不行的剧本一样，那么就算是换了陈恺歌，这部电影一定也会成功，因为剧本太丰满了。
但是《霸王别姬》的原著是香江著名作家李碧华写的，这位作家的文笔在香江文坛鼎鼎大名，而且为人低调，至今也没人在公开场合见过她，但是她的作品却广为传唱在两岸。
其中徐克徐老怪导演的《青蛇》，方令正导演的《川岛芳子》，关锦鹏导演的《胭脂扣》都是她的作品，这些电影在龙国电影史上都有着巨大的影响力。
如果这些电影换另外一位同等级的导演来拍，一样都是成功的电影，因为剧本太丰满了。
但是张艺眸现在原创的这个剧本不一样，可以说这个剧本的故事在王耀看来，很单一，如果在情节类电影题材，这个本子就是不合格的，但是由于丰富的纠葛和人物关系，还有表现的深层次映射，让这个本子丰满了起来。
王耀看过张艺眸其他的电影，对于他的电影比较深刻的印象就是画面，尤其是一些定格的画面，每一帧都带着从华夏大地延伸出的诗意，还带着他故土秦地的黄土风情。
所以对于这个发源于张艺眸故乡的题材，王耀是万分期待的，因为张艺眸就是秦国人啊。
但是剧本这过了，把文字转换成图像，就真的是导演的艺术了，一个不算成熟的本子，能否拍摄成功，导演要占有百分之60的重要性，剩下的是配乐和演技。
在拍摄电影之前，会先画分镜头，这样能够确保拍摄框架和布景需求，王耀看了那几个同龄人画得分镜头，觉得确实有一种别样的美感，至少在视觉上，要是真的能还原，那一定很震撼。
但是张艺眸和两个编剧因为意见不合起了争执。
这部电影张艺眸野心勃勃，想要开创一种属于国内电影市场的新题材，所以他要打破龙国传统电影叙事那种单一表现形式，把主角的功能弱化，让故事突出。
这种方式是吸取了九十年代西方世界流行的多视角，分段式叙述，以不同的视角身份描述同一条故事主线，这种方式给观众一种多元化和开放式的体验，让故事更加突出和活跃。
这种叙事形式主要是产生于西方早起的意识形态，辩证主义，在西方哲学思想中“真实”和“体验”互相辩证，多视角，多方位的反复推敲辩证一件事情，俗话说就是绕圈子，一圈又一圈，让人混淆自身主观判断，转而客观判断。
从单一思考一件事情的个体，到思考整个群体的联系。
但是这种尝试对于国内观众是一种考验，这就像是选择题一样，以前的龙国电影对于观众来说，只有一个选项，但是这种选项，让观众一下子多了无数种选项，如果稍微在描述和叙事上出现问题，就会让这个故事崩盘，变得零碎不堪，那么这个电影就是失败了。
习惯了东方传统思维方式的观众，对于这种融合了西方式思维的表达方式，一定会感到莫名其妙的混乱的，就会让很多观众产生云里雾里，看不懂的感觉。
几个编剧都是国内顶尖的老编剧，坚持认为应该保守一些，不能步子迈得太大。
但是张艺眸坚持，这一部必须走，如果不这样，谈何开创。
《卧虎藏龙》的成功除了在于李桉导演对于西方观众审美的拿捏和对华夏文化的了解和阐释之外，更重要的是叙事手法，他的叙事手法就是典型的西方式叙事，但是他弱化了这种多样式，还是保持着主角的重要性，对于东西方观众来说，都会有一种朦胧的熟悉感。
但是张艺眸的提议是另外一种，甚至超越西方式叙述的手法，可以说是把东方式叙述跟西方式叙述融合了。
但是这种加法，不一定有正面效果，虽然说负负得正，但是在做加法的时候，正正也有可能得负。
这对于编剧和导演都是一个巨大的考虑，目前的故事是分成四个区域，无名和秦王，飞雪和残剑，长空和无名，无名与三位赵国侠士。
这四段故事，五个人物，全是主角，而且剧本写的是一环套一环带有推理悬疑的风格，由无名编造的三个假故事来哄骗秦王的一个真故事。
这几个故事只要有一个让观众觉得突兀，那这部戏就废了。
但是如果这部戏成功了，那么未来龙国电影的题材就会一下子丰富起来，因为这种与时俱进将东西方叙述和思维融合的突破，会起到当年清末‘洋务运动’一般的重要性。
真正的开阔龙国观众的审美和思考眼光。
利弊参半，这种是最难抉择的，几经商讨，吵架，最终还是没有结果。
几个大前辈在吵架，小的们就鸦雀无声不敢插嘴，生怕祸水东引。
郑西西坐在王耀身边看着王耀画画，大眼睛是不是瞄向客厅吵架的几位，生怕他们一激动打起来。
王耀瞥了她一眼小声笑道“你还得管这些。”
“当然啊。”郑西西压低声音“我们投资方除了投钱之外，还要兼顾市场，张导现在是在挑战整个传统市场啊。”
王耀眨了眨“有什么影响？”
“如果这部戏真的成功了，那么未来国内市场就真的变得多元化了，而且会进入一个高峰期，因为这种电影对于国内观众来说是新型叙述，这些年国内引进的电影也都是根据传统市场需求的，但是如果张导成功了，那么就属于把市场革新了，以后投资的风险就增加了。”郑西西小声说道，蹙着眉“不过如果不革新，未来西方电影进来，那我们投资方的钱就都被西方电影赚去了。”
王耀楞了一下“两者有什么关系吗？”
“市场选择啊，这种对于国内观众来说是新型的电影首发，国外已经玩了几十年了，早就成熟了，你想啊，一个成熟的模式放到国内，就算是前期赔钱，但是也会造成垄断性的效果，到时候国内再想开创，就得受制于人了。”郑西西撕了一张纸，一张大的，几张小的。
指着大的说道“这个是市场。”