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而一段之后，苏落这边的青歌赛美声选手起来了，用意大利的美声唱法，意大利语唱了起来，霎时间，这首歌又成了那不勒斯传统船歌。
听懂歌词后，尤其是认得出这是意大利船歌风格的歌唱家和音乐家，全都被秀得头皮炸裂！
它既是意大利那不勒斯的船歌体裁，唱的是那不勒斯以圣女露琪亚为名的港口，它也是歌颂圣女露琪亚的赞美诗，这只是其一！
其二，教堂音乐是欧洲最重要的组成部分之一，以人声圣咏为主；其他的欧洲民歌，除了中世纪古民谣，往后基本都是美声统一欧洲了，美声其实就是他们欧洲人的民歌唱法之一。
这个安排，是接下你的意大利民歌，接下你的美声唱法，再给你欧洲教堂音乐也给安排上，全集中在一首歌曲的表演上！
在场的世界级音乐家，心头里无不掀起惊涛骇浪，对那个淡淡笑着的男人生起崇高的敬仰。
这种东西，盘出来需要知道不少的音乐基础知识和音乐历史，大部分观众是不懂的，只知道这首歌好听到哭了。
就在青歌赛选手美声演唱的时候，全场灯光暗下，四条通道上，刚刚的童声唱诗班手里捧着一个蜡烛都出来了。
烛火的光亮照亮现场，就如天使带来光明圣女露琪亚的祝福，画面瞬间美爆！
“噢！”
“上帝啊！”
“太美了！”
温暖的烛光中，观众席上的观众眼中都泛着泪光。
当童声唱诗班站到了舞台中央，意大利美声民歌唱法结束，美妙的童声在次合唱起来，比起第一遍远方飘来的歌声那种飘渺的感觉，在眼前唱，声音更集中，感觉更震撼！
“幽静的深夜里，
明月照四方。
在这黑夜之前，
请来我小船上。
桑塔·露琪亚
桑塔·露琪亚
。。。。。。”
烛火照亮舞台，歌声洗涤心灵。
天使般的歌声飘荡着，观众们无不泪光闪动，当歌曲结束，现场灯光亮起，掌声、欢呼声与喝彩声，顷刻将儿童合唱团淹没。
“oh，no！”
阿德里亚诺又演了起来，抱着后脑难以置信的表情，以表示自己输了，
“这下难办了，我在想有什么是你们不会的，欧洲中世纪的民谣你唱了，意大利美声民歌你唱了，就连欧洲的宗教音乐唱法，你也。。。。。。噢！我的上帝！”
音乐交流而已，哪有什么输不输，今晚就没有一个不是天秀的，阿德里亚诺这个举动就显得情商极高了，这种场合大家就是要商业互吹嘛。
但商业互吹也不能胡吹，谦逊的形象逗得观众哈哈大笑吸粉无数的同时，也有理有据的向苏落发出最真诚的赞叹。
确实如此，《斯卡布罗集市》是欧洲中古民谣风格，《我的太阳》谁意大利那不勒斯船歌，怕你不服气再来一首《桑塔露琪亚》，同时还引申到天主教的宗教音乐上，简直就是无所不能。
听阿德里亚诺这么一讲解，顿时现场的掌声如雷，电视机前的国际观众也无不发出惊叹，苏落太厉害了，拥有五千年历史底蕴的中国实在太吸引人了。
而苏落要的就是这个效果！
你会的，我都会，而且比你的还好！我们会的，你们全都没见过！
事实上，要比这个的话苏落是不可能输的，本身这个时空中国就保留了无数的传统音乐，能代代流传下来的东西，一定都是历史大浪淘出来的宝贝。
苏落可以大胆的说，就拿这个时空的中国民歌和全世界的民歌在多元化这方面比较，都是完全不虚的。
显得很“土”，很不入流，其实只是因为以前郭嘉经济实力弱，没经济就等于没地位。
并且出去推广的人也少，国内的音乐人都在学习现在的主流欧美音乐欧美的唱法，对自己传统音乐文化的挖掘和重视程度远远不够。
就比如美国黑人的嘻哈文化，他们的rap，所谓的freestyle battle说起来好像很牛的样子，自己去看看就知道了，其实最早的不就是泼妇骂街么，放首音乐，然后两个人轮流各种粗口对喷、人身攻击、种族歧视，看谁骂的精彩，谁更押韵谁就赢了。
有什么意义？
押韵骂人很难么？
互相人身攻击都可以说成是有精神内核？
那你就找两人，街头上一站天津快板敲起来：我这啥了你妈，我那啥了你爸。
这就是battle了啊。
舌头一卷不就饶舌了么。
嫌弃天津快板音乐性不够你换个bgm不就行了？
rap刚出现的时候还不如中国传统的数来宝呢，起码数来宝说唱的东西都是好话对吧，三观都正很多。
嘻哈文化嘻哈文化的，好像很高端的样子，其实就这么回事，那凭什么rap能被捧起风靡世界，天津快板就是“土”，无人问津呢？
如果咱们国家经济实力巨强，世界范围影响力极大，国内音乐人挖掘一下，那被世界追捧的嘻哈文化rap文化就是天津快板了，就是这么个道理。
如今郭嘉经济实力逐渐起来了，世界影响力越来越大，苏落要做的就是乘着这个风，让中国音乐成为世界主流。
别人没这个实力，但是苏落有，脑子里带着上一个世界的全球经典音乐曲目呢，当然不是什么他都听过，但是他听过的都绝对是最出色最经典的。
这个前提下，苏落随便操作一下，这个时空中国的音乐文化就是全球音乐中心！
舞台上，
阿德里亚诺笑着说道：“女士们，先生们！我想我们得拿出一点有特色的东西来了！”
苏落摸摸鼻子，心里也嘻嘻一笑。
来吧，我扛着一个世界和你们打呢！
。。。。。。
第一千零七十三章 你有欧亚唱法，我有侗族大歌！（）
“下面有请，保加利亚民歌合唱团，演唱保加利亚传统民歌，《鸟儿在歌唱》！”
阿德里亚诺高声说道。
话音刚落，保加利亚的电视观众就沸腾了起来！
“喔喔喔！”
“我们的神秘女声要出来了！”
“终于等到啦！”
“哈哈，让他们好好感受一下我们的传统民歌吧！”
。。。。。。
现场里，也是掌声如雷！
这几年来，保加利亚的女声重唱火得不行，在世界乐坛上成为了焦点，会唱歌的人太多了，但是像她这样的唱法很奇怪，也很有意思。
她们的特点就是采用直接、自然、开放的唱法，音色透明、清澈、晶莹夺目，在多声部的重唱中，常常出现不谐和音程二度，旋律的音域并不宽，但是各种各样的装饰音和滑音层出不穷，使音乐具有丰富的表现力和特殊的色彩，非常的有表现力。
因此，她们独特的唱法被世界誉为“保加利亚神秘的女声”，“神秘的女声重唱”，代表着保加利亚民歌唱法，是保加利亚人的骄傲。
这年头，头上带个“神秘”的光环，那基本就是等于牛逼，一如苏落自己，神秘的米斯特苏。
但对苏落来说，这种红遍世界的唱法完全说不上什么神秘，就是传说中的“欧亚唱法”嘛，小学音乐鉴赏课上的知识点。
保加利亚不仅仅有妖王，还有一种欧洲独特的歌曲唱法，叫“欧亚唱法”。
一个欧洲国家的民歌唱法，为什么会被称作“欧亚唱法”？
因为保加利亚是欧洲国家，但是跟欧洲相比，它的民歌特点好像更接近于亚洲的音乐文化传统，所以被称作欧亚唱法。
特点形成的原因有很多，保加利亚人的祖先来自中亚，是伏尔加河流域的古保加尔人。同时，保加利亚地处巴尔干半岛东南部，与罗马尼亚、希腊、土耳其等国家接壤。
所以保加利亚的民歌中，主音色带着古突厥、南西伯利亚音乐的色彩，又因为拥有丰富的音乐文化土壤，就造就了保加利亚形成了欧洲独特的民间唱法——欧亚唱法。
如今享誉世界的保加利亚的“神秘女声重唱”，是源自于他们的最原生态的欧亚唱法。
保加利亚的音乐家们在原有的传统音乐的精神、节奏、音色进行了加工，保持着保加利亚的民间性的、本地人传统再适当地修饰。
在保加利亚的专业音乐家长期地精心培育、艺术加工，幼小的花蕾终于开出了异香扑鼻的花朵，造就了今天这种惊艳世界的“保加利亚神秘女声重唱”。
这个保加利亚人成功的案例，其实就是以前说过的，一味的固守传统文化，会被时代淘汰，直接消亡。而保留传统文化的神髓继续进化，才是正确的道路。
现场，
雷鸣般的掌声中，
保加利亚的国家民歌合唱团站上了舞台。
清一色的妹纸，穿着传统的民族服装，国内的观众一看就感觉到有意思。
因为她们的传统服装和我们少数民族的传统服饰有那么一点点像，非常的有特色。
今晚这个舞台上，她们用最原始的欧亚唱法，最原汁原味的欧亚唱法演唱了一首他们国家最著名的民歌《鸟儿在歌唱》。
舞台上，一领众和，听众们第一声就被领唱这带得很远，像是高山上的呼唤！
而小学音乐鉴赏课没有好好听课的小朋友们全风中凌乱了！
“什么鬼？”
“这。。。。。听起来不就是我们的民歌么？”
“哈哈哈哈，真的好像！”
“好带感啊！！！”
“无伴奏，人型乐器啊！”
。。。。。。
歌曲纯人声，无伴奏，歌者自由的喉音和重唱中常出现的二度音程，好像是粗鲁刺耳的声音，带着强烈的金属质感，再置在羽毛床上，此时，它即是甜蜜的，又是强烈有力的；即是压抑的，又是冲击性的，就像是在描绘了人的情绪的起伏、变化、甜蜜和忧愁。
神秘，也来源于此！
保加利亚民歌团天秀，一如阿德里亚诺所说，我们要上一点有特色的了，欧亚唱法确实很有特色。
现场的喝彩声疯狂！
可那又如何呢？
苏落手一挥，中方一支同样穿着少数民族服饰的女团就上来了——贵族侗族！
你有欧亚唱法，我有侗族大歌！
女声重唱、多声部、无指挥、无伴奏、自然合声？
哎呀，这不是巧了么这不是？
侗族大歌也是啊！
保加利亚的欧亚唱法风格是散板风格，节奏非常自由？
哎呀，这不是巧了么这不是？
侗族大歌也是啊！
你模仿鸟儿歌唱，自然淳朴的声音？
侗族大歌编创的最大特色也是模拟鸟叫虫鸣、高山流水等自然之音！
哎呀，这不是巧了么这不是！！！
唯一不巧的是，别人的欧亚唱法早就登上了世界的舞台，而我们2500年前就有了的侗族大歌，前世在09年才被列入人类非物质文化遗产代表作名录，而在这个时空，压根就他喵的没人知道的样子！
这才是苏落最不爽的地方。
欧亚唱法是牛，非常有特色，这个要承认，但是方方面面盘起来，咱们的侗族大歌就输你了？
咱们的侗族大歌历史更悠久，更原生态，更自然！
你唱《鸟儿在歌唱》对吧，我们直接上侗族