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给好学的宝贝徒弟讲故事，苏落心情总会很愉悦。其实粤语流行歌曲要梳理起来，还真的挺麻烦的，粤语流行曲吸收了无数其他国家和地区的流行乐元素，要一个个讲，00万字都说不完，但有一条绝对清晰的脉络可以寻，这便是传统文化的传承与发展了。
时至今日仍有许多人只在惋惜我们的传统文化如何如何的找不到出路，我们的传统音乐如何的跟不上时代潮流。而事实上，早就有人做了正确的示范，就在广东。
我们把粤语体系的戏曲歌坛单独独立开来，然后看下粤语体系三巨头粤剧、粤曲、粤乐是如何发展的就明了了。
中国民间戏曲剧种太多了，算下大概有270多种，曾经的辉煌不需要多说，但是随着时代的不断变迁，人们的审美也在不断的发生转变，以前再受欢迎的艺术也必须不断进化创新以适应时代的趋势。
被誉为南国红豆的粤剧源自南戏，旧称“广东大戏”或者“大戏”，流行于岭南等粤人聚居地，广东人从小到大耳濡目染就算不听也会唱几句。不过，其实粤剧一开始也并不是用粤语演唱的，具体的源头历史很难考证了，但是现在我们说的粤剧，其实真正成型不过一百多年而已。
辛亥革命后，粤剧发生了重大的变革，把原有的“十大行当”唱腔，逐渐归并为大喉、平喉、子喉三大类。小生从原唱假嗓改为唱真嗓，创造了平喉唱腔，粤剧语言从使用‘舞台官话’，改为使用广州方言。好处很明显，粤语拥有九声六调，表现力比普通话更强几分。
并且，重点来了，粤剧的基本调从e调渐降为c调，基本调降调了！。。
我们大家都知道，戏剧是很难唱的，没有一点天赋外加个十年八年的功夫，唱不了，也唱不好。曲高和寡的戏剧和通俗流行pk，群众接受度戏剧会直接被秒。
有人唱才能广泛流传，才能火啊，大家都唱不来，怎么一起愉快的玩耍？
艺术家也要吃饭，普通老百姓也想加入一起玩，于是美妙的事情就发生了。
在粤剧做出这些重大变革之后，马上就被广大观众接受，随后粤曲女伶们迅速地作出反应，无论是唱腔艺术、语言使用、基本调调降等，粤曲家全盘接受了粤剧当时的变革，吸收粤剧的唱腔的精髓后加以改进将粤剧用粤曲演唱的形式化整为零，造就了粤曲的空前繁华，融合创新之后反手又回补粤剧，进一步把粤剧推广开，同样的还有十九世纪才发展起来的粤乐（广东音乐）。
于是造就了上世纪20、30年代粤曲的辉煌，带着粤剧的筋骨血肉的粤曲，盛极一时。
在新中国成立后，粤曲又被广东移民带到香江广泛传唱开来，在50年代初期获得了新生。
只是香江早期最主流的还是英文歌曲及国语歌曲，粤曲虽然重获新生却始终上不了台面，走不出低下阶层音乐的形象。
一直70年代之前，香江的粤语乐坛都还没有成气候，只是跟着欧美和湾湾的乐坛走，它还处在一个非本地方言统治的年代。民族小调和英美式流行曲大行其道，粤语歌只是次角，真正意义上的粤语歌（时代曲）很少，出现的用本地粤语演唱的歌曲多由粤剧腔改编而成。并且香江的经济在腾飞，日新月异，在西方流行音乐潮流的冲击下，粤剧风格的唱腔也不易受新生代年轻人的喜欢，老旧的粤剧风格哪能与当时的欧美兴起的摇滚乐斗？
这就意味着，要么粤语歌曲此后没落，要么他就得顺应时代潮流，做出改变。
一段历史讲完，听得大师姐紧张兮兮的，眼巴巴的看着苏落，然后粤语流行曲是如何崛起成为香江乐坛主流的呢？
“是因为70年代的香江前辈天纵奇才，横空出世创造了粤语流行曲，扭转了局势？”
苏落咧嘴一笑接着说道，“咳咳，别急，回望艺术史上每一个大时代，都必有杰出人物首先拉开帷幕，70年代的第一代香江香江粤语流行曲前辈无可否认的都是人中龙凤，但是在师父眼里，这只是事件的偶然性。
为什么这么说，难道只有70年代有天才涌现？50年代，0年代就没有了？答案是否定的，任何年代都有翘楚，只是为何偏偏是在70年代崛起呢？这才是师父最希望你学习的，宝贝以后可是要当梦家掌舵人的呀。”
许多人说粤语歌坛的崛起，是因为70年代粤语流行歌曲的开山前辈天纵奇才，改变了潮流的发展。
苏落从来都不这么认为，前辈的壮举必须膜拜，但用掌舵者的眼光跳出框架后，简单的思考几个问题就明了了。
是不是没有马云，就没有电商？不是，互联网发展进程中必然会出现电商，这是大趋势的必然性。
这个时空娱乐产业落后，许多人说自己的出现是划时代的，是不是没有苏落这个人，这个时空的娱乐产业就不会崛起了？不是，中国经济腾飞之后，解决了温饱问题人民必然会追求更高层次的精神享受，有需求就会有发展，这是大趋势的必然性。
甚至，这个时空里也没有许冠杰，“辉黄双圣”等粤语流行歌曲开山鼻祖，为何粤语流行曲在这个时空依然独树一帜，强势崛起？决定因素依然是大趋势的必然性！
“我们先来分析下，粤语流行歌曲崛起的必然性，成功三要素是什么？”
大师姐举起小手：“天时地利人和！”
苏落继续发问：“粤系歌曲音乐有着深厚的艺术底蕴，本身就有着不输甚至要超越其他语种艺术价值，这是其一；在香江讲粤语的人是最多的，有巨量的受众，这是其二。那么还缺什么？“
大师姐再次迅速举起小手：“天时！”
“答对了，在50～0年代里，香江缺的不是天才，而是天时。为什么香江粤语流行乐坛在70年代兴起，因为风来了，一场雨后，种子萌发破土而出！
。。。。。。
第八百二十三章 风起年代（下）！（）
香江的经济在二十世纪七十年代左右开始腾飞，当时与韩国，湾湾，新加坡并称亚洲四小龙。随着经济发展，产业规模正在逐渐走上正轨，香江娱乐业也迎来了风光时期。
在1949年底到1966年，香江电影就进入了空前繁荣的黄金时期。这一时期，香港电影突出的格局是粤语片和国语片并行发展，不仅创作数量急剧增加，年产200多部影片的惊人数字在香港电影史上空前绝后。
另一方面，电视机开始普及化，首批粤语电视连续剧在香港、东南亚、新加坡等华人粤语地区都取得了空前的热烈反响，大受欢迎。
有诉求，就会有发展，影视和歌曲是不分家的，观众喜欢粤语连续剧，那么属于粤语歌曲的风就来了，粤语歌曲就成了站在风口上的猪！
人们想听粤语歌曲，但是老旧的戏剧粤曲跟不上时代发展了，那就意味着，粤语歌曲必须要有一场巨大的变革！
50到70的二十余年时间里，香江人由于得天独厚的地理与历史原因，比大陆更早更方便地接受着全球流行文化并对其加以本土化改造，这就为粤曲的进阶做足了准备。
60年代末到70年代初，非主流的粤曲歌坛逐渐开始发生转变，粤语流派歌曲在经典粤曲的基础底蕴上吸收当时最火的湾湾流行音乐、英美流行音乐元素进行创作，改进了粤曲的戏剧腔，让其变得更通俗流行，一如最早的粤剧降基本调，但还保留着一派古典风。
再然后到七十年代中期，香江电视剧的黄金时代正式来临，而乘着这股粤语电视剧的劲风，粤语歌曲再一次发生了翻天覆地的变化，另一个独特的风格被创造了出来，摒弃粤曲的戏剧唱腔与严谨的书面语填词，粤曲唱腔改为民谣唱法，不加任何修饰的原声，简单自然，流畅动听。填词则完全以最世俗的广东俚语来写，生动幽默，活力十足。
这种类型被称为“鬼马歌”，横空出世之后迅速的走红为现代粤语歌曲的流行奠定基础，随后古典风和鬼马歌两大流派，共同掀起了粤语流行歌曲在此后二十多年时间里成为香江主流歌曲的时代帷幕，以影视歌曲为主，乘着经典电视剧和电影的风，飞速的奠定了粤语歌坛的在香江的绝对霸主地位。
“这就是我说的风起年代。万事俱备只欠东风的粤语音乐流派，在风来的时候，自然而然的就起飞了。”
苏落笑眯眯的捏了一下似懂非懂的唐一珂的小脸蛋，接着说道。
“好的，今天的故事暂时讲到这里，这是粤语流行歌坛前期的发展历程。
这段历程里，我们可以看到世间最曼妙的传承，广东音乐从粤剧到粤语流行歌，它的表现形式虽然不断的创新发生巨变，但内在的筋骨血肉从未丢弃。
我们回头看粤语流行歌曲的辉煌，会发现粤语流行乐坛最值得骄傲的地方，就是它的这种辉煌是开放式和创造性的，绝非只是对当时欧美乐坛那个风起云涌的大时代的消极跟风。
粤语流行歌开放性地接受欧美流行乐的各种新旧形式，但内容上完全有着属于自己的精神层次与筋骨血肉，这也是它可以真正成为一个经典时代的核心因素。
而内地的通俗流行音乐为什么那么弱，发展不起来，我觉得就是因为当前内地的流行音乐本质上其实是无根之木，无源之水。
只单纯照搬别人的东西，却忘了自己文化的根本，浮躁不堪，现在表面上看起来还算繁华，但其实就只有一层皮，筋骨血肉什么都没，一戳就爆，全他喵的是废物，一个能打的都没。”
不能怪苏落太嚣张目中无人啊，在前世苏落都嫌内地音乐太垃圾了，一群不知所谓的鲜肉唱得都不知道是个啥，真正用心的艺人屈指可数。而来到这里后，更寂寞更空虚，总体水平比前世还不如，这种情况很难忍嘛。
苏落当然不是乱说，可以嚣张但是不能盲目嚣张，在前世，湾湾出色的歌手数不胜数，但同期的巨星中只有周杰伦在人的心目中是无可替代的存在，一代人的绝对回忆，为什么？国语中国风歌曲开天辟地的创造者！
这个时空里，苏落自己拿出来的，融入传统文化的流行歌曲，哪一首不是引起轰动的，比如《给你一点颜色》，为什么能引发如此巨大的反响，许多听众一听就头皮发麻然后兴奋激动到泪流满面，大声尖叫“这才是我们应该有的歌！”？
什么才是应该有的？
现代摇滚和华阴老腔的融合，现代摇滚只是形式而已，华阴老腔才是那个绝对的内核灵魂，筋骨血肉。
而这个筋骨血肉，恰恰就是当代经济腾飞后中国人的集体的内心诉求，我们需要自己的东西，需要自己的流行文化，需要认同感！
因此，古风歌曲虽然只是个模糊不清的概念，但是苏落一提出就在这个世界火了，现在席卷acg界啦，混acg界的都还是年轻人，年轻人都这样捧场了，还不是时代发展趋势的号召？所以自然是一点就燃！
智障乐评专家会说，完全就是苏落现在的影响力太大，苏落是个创造时势的英雄
虽然是在夸我，但做人还是得实话实说的对吧，狗屁不通！
老子就是个路过的，正好赶上这个时代而已，并且恰巧我经历过的时代比你们的时代快上一点，